martes, 25 de julio de 2006

La EC y La Cripta del Terror

Parece que el mundo del cómic americano (que es el que más se vende en este país o si no lo es, sí que es prácticamente el único que aparece en la calle, en los quioscos) se reduce a dos grandes compañías, la Marvel y la DC. Y, es más, parece que siempre ha sido así.

Sin embargo, existió un tercero en discordia, allá por los años cincuenta, la mítica EC, la Entertaining Comic. Allí trabajaron grandes dibujantes y se contaron grandes historias: de terror espeluznante, de intriga, de ciencia ficción, de hazañas bélicas, de crímenes donde no simpre el que la hace la paga... unos relatos plenamente actuales y que ha recuperado hace poco Planeta en breves colecciones tamaño BM que han hecho las delicias de muchos aficionados.


En lo que a mi me atañe, me decanté por la serie de Ciencia Ficción y quedé fascinado por la originalidad y madurez de los planteamientos argumentales, el desenlace final siempre paradójico e inesperado, el sentido autoparódico del que hacían gala en algunos números, el buen uso de la ironía, el humor y la complicidad con el lector. Se atrevieron a adaptar relatos de las Crónicas Marcianas de Ray Bradbury, por ejemplo, y lo hicieron con nota. Si estas magníficas historias vienen dibujadas por gente como Wally Wood, Al Williamson, Alex Tot, Joe Kubert o Fran Frazetta, el efecto resultante es magnífico. Si comparáramos cómics de la EC con los que podía estar publicando en aquel tiempo la DC o la Marvel (que me parece que por aquel entonces no existía como la conocemos, pero vamos, a efectos prácticos pensemos en los primerísimos números de los 4F o los Vengadores), creo sinceramente que la balanza caería en el lado de la EC: argumentos muy atractivos (mirar esta historia sobre alienígenas ) y dibujantes en estado de gratia plena. Puestos a pensar, se pregunta uno dónde podría haber llegado si no hubiera sufrido la caza de brujas que sufrió (estamos aún en tiempos del Senador McCarthy), una censura autoimpuesta (el Comic Code) y el vacío de distribuidores y vendedores.

Por estas razones me alegra encontrar una página en Internet, uno de los 293 Blogs que aglutina Tebelogs, dedicado en cuerpo y alma a la historia, anecdotario y avatares de la mítica Compañía: En la desarrollo de la EC, buen apartado gráfico rescatando portadas antológicas,

muy buena selección de enlaces, buenos artículos biográficos sobre guionistas y dibujantes... es difícil destacar un post de entre todos los publicados hasta la fecha. Puestos a ello, me ha llamado la atención el dedicado al dibujante Wally Wood, uno de los grandes, sin lugar a dudas:

Wally Wood: ciencia ficción y mucho más


Desconocía su triste final, y bastantes datos sobre su trayectoria profesional. Como que, además de dibujar estilizadas naves espaciales, astronautas intrépidos y mujeres de curvas vertiginosas,

se había atrevido a dibujar un poster (The Disneyland Memorial Orgy) en donde aparecen los principales personajes de la Disney en actitudes y situaciones más bien ....¿comprometedoras?...
¿quién iba a pensar que Blancanieves y los Enanitos...?¿o que Garfío, Peter y los Niños Pérdidos compartieran la misma mesa y el mismo interés contemplando un striptease de la casquivana Campanilla?...para los que sientan la misma sana curiosidad morbosa que uno , aquí van los enlaces (de la Wikipedia inglesa) (niños abstenerse):

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Disneyland_Memorial_Orgy

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/67/Orgy2.gif el enlace a la página en color , para abreviar...

En fin, un Blog que reune muy buena documentación (la práctica totalidad de los enlaces e imágenes de este post de allí proceden) , donde es un placer pasar de un artículo a otro, donde la sorpresa no deja de acompañarnos y que conviene apuntar en la lista de favoritos. (ah!, y no me pagan comisión por publicitarlo).

Una buena alternativa a la programación televisiva del verano...

domingo, 23 de julio de 2006

Revisitando los clásicos...

El otro día comentaba los hallazgos, casi arqueológicos, de Monster Blog.
Ya no se hacen cómics así: Probablemente tampoco puedan hacerse porque el público ha cambiado mucho en los cuarenta y pico de años que nos separan.
Lo cierto es que gran parte de ellos pecan de una inocente ingenuidad que cómo mínimo, nos hace esbozar una sonrisa condescendiente.
En otras ocasiones, se queda uno pasmao cuando descubre que la solución a algunas historias ha venido inspirada por la literatura o el cine, sin que aparezcan en los créditos mención alguna a la fuente original.
Así, por ejemplo, en Return of the Martian, el invencible Monstruo del Planeta Rojo ("Zetora, el Marciano") cae víctima de las insignificantes bacterias terrestres a los que los humanos ya nos hemos, mal que bien, acostumbrados. Si Wells levantara la cabeza...

En I am the Menace from the Purple Planet! dos extraños alienígenas salen de una nave extraterrestre, en presencia de la Prensa y el Ejército (norteamericanos, claro). La escena recuerda poderosamente al mítico film "Ultimátum a la Tierra".


Luego están situaciones como la siguiente, totalmente inverosímiles, aunque, eso sí, logran captar por completo la atención y el interés del posible lector.
¿Quién podría esperar que cuando al abrir la ventana para que entre el fresquito nocturno no sólo conseguiría que se le llene la habitación de mosquitos sino que corriera el riesgo de que se le colara un horrible monstruo verde aficionado al alpinismo urbano?


Por suerte, hay temas que con las debidas modificaciones pueden actualizarse con relativa facilidad.
¿Y si en vez de un monstruo verde descubriéramos horrorizados que quien se nos quiere meter en la salita es nada más y nada menos que....

....un horrible ¡¡Cuñaoo!! en mi ventana...

Pues eso, que entonces la cosa cambia.
Los clásicos, siempre los clásicos....

P.D. Ya puestos, me he entretenido en introducir Siete Diferencias entre las imágenes del Monstruo trepador y el Monstruo Cuñaoo. A ver si dais con ellas...

Posted by Picasa

jueves, 20 de julio de 2006

SUPERMAN HA VUELTO!!

-¡¡SUPERMÁN HA VUELTO!!


Pues no, no voy a hablar de la película de Bryan Singer, que para eso mejor mirar en el Blog del Chacal, por ejemplo.

Además, yo todavía no la he visto, así que esperaré a criticarla en su momento ( y ya que últimamente sólo veo en el cine películas de animación, bien acompañado, eso sí, habrá que esperar a tenerla en DVD en casa...no hay prisa...)

Así que la frase no iba por la peli, sino que fue una exclamación que lanzó mi mujer cuando...



...pues no, tampoco es eso, malpensados, que me lo dijo por la mañana, justo antes de la hora de la comida ( y no volvais a ser malpensados, recordad: mente limpia, mente limpia...).

No, la exclamación no era esta vez por eso (otras veces que lo ha sido. Ahora sí podéis ser malpensados. ), sino porque en un plisplas había montado yo solito-con mis manitas, unos trozos de cordel, unas arandelitas y unos alicates- un magnífico toldo de tela de sombreo (unos 7 x 2 m., color caña, precioso) en la terraza que da al dormitorio y que, a la vez, es parte del techo de la cocina y de la salita. Poner ese toldo supone una solución sencilla al problema de las calores veraniegas. Evidentemente no es la receta milagrosa y sigue haciendo calor, pero ya, al menos, no se recalienta el techo de la cocina, ni del salón, ni tampoco la pared del dormitorio. Parece que no pero se nota.

En fin, que tampoco es que sea mucho lo que hice (aunque me quedó francamente bien, eso hay que reconocerlo), sino que la frase, inesperada, con ese tonillo peculiar que yo me conozco, supuso una palmadita en la espalda que me animó para el resto del día. Me volvió a recordar lo importante que es decir algo, aparentemente sin importancia, en ciertos momentos, y lo bonito que es ser ligeramente ( o muy) egocéntrico en ocasiones.

Por la tarde, entusiasmado, cogí el rodillo y el bote de pintura y me puse a darle a la fachada. Mentalmente, tarareaba la musiquilla de John Williams:

Tuuuu-tutututú-tút-tút-tút

Tuuu-tutututú:

¡¡ TÚT-TUT-tut!!

...

( Agradecimientos: He birlado las imágenes del Blog del Chacal y del Madrid Fuego Infernal, dos buenos blogs que conviene visitar)

miércoles, 19 de julio de 2006

CARS

Cars, nuevo producto de la factoría Pixar dirigido por John Lasseter (Toy Story 1 y 2) es una estupenda película de animación cuidada hasta el mínimo detalle.
La he visto la otra tarde con los críos (por cierto, que es bien difícil maniobrar con niños, palomitas y refrescos por una sala a oscuras, así que recomendaría entrar antes de que apaguen las luces) y los tres salimos locos de contentos. Y lo cierto es que no iba muy convencido. Eso de una película donde los coches son los protagonistas no me daba buena espina. Ahora que, en cuanto empezaron las primeras vueltas de la carrera, digo, imágenes de la película, de un dinamismo impresionante, una conjunción total con la banda sonora y una perfección absoluta en el apartado de animación, caí rendido, otra vez , a la magia de la Pixar. A los pocos minutos ya estábamos metidos dentro de la historia y habíamos dejado de ver como algo extraño a coches con ojos, boca y bigote, para identificarnos con cada uno de los personajes y buscar, entre tanto, los mil y un detalles y guiños asombrosos que hacen las delicias de los padres mientras los niños contemplan la película. Me volvió a maravillar cómo entre guionistas, animadores y director, consiguen que enseguida olvidemos los espectadores que estamos viendo “dibujos animados” para ver personajes reales, y que nos hagan pasar por nuevo un guión empleado mil veces en el cine de los humanos. Y eso es para mi uno de las mejores bazas del film: cómo consiguen contarnos la misma historia de búsqueda, de viaje iniciático, con los mismos personajes y situaciones que ya hemos vivido antes muchas, muchas veces, de una forma nueva, distinta y original que nos hace olvidar que ya todo esto lo hemos sentido en películas anteriores. El argumento prácticamente se adivina desde el principio y, en cuanto empiezan a suceder cosas parece que puedas adivinar lo que va a suceder a continuación. Sin embargo, los autores consiguen torearnos una vez y otra para caer en las mismas sorpresas y revelaciones.

Como suele suceder en las obras de la Pixar, aún a pesar de haber sido fagocitados por la Disney, no hay momentos sensibleros de esos que provocan la lágrima fácil o acongojan el corazón del niño (porque hay que ver qué tremendos y traumatizantes que eran la muerte de la madre de Bamby o las burlas de las elefantas en Dumbo). Hay momentos, eso sí, trepidantes, románticos, emocionantes, nostálgicos o incluso reivindicadores de otra forma de vida menos rápida y respetuosa con el medio ambiente. Y, desde luego, un completo homenaje a la mítica Ruta 66 que recorría los Estados Unidos de punta a punta antes de existir Megaautopistas de cinco carriles por sentido que cortan la tierra en lugar de integrase en ella.

En fin, que es una magnífica película que nos hace soñar, nos hace reír y nos traslada a aquel pueblo remoto y pérdido en mitad del desierto, que ya hemos visto tantas veces, con esos habitantes tan estrafalarios, tan entrañables, tan sencillos, y al que nos gusta volver a regresar de cuando en cuando.
Esta vez el pueblo se llama Radiator Springs...


La vida es un viaje, disfrútala al máximo....

lunes, 17 de julio de 2006

Monster Blog

Hace algún tiempo que tropecé con esta página dedicada a los Monstruos de los cómics de finales de los 50 y principios de los 60, los Monstruos de la Era Pre-Marvel , Monster Blog.
No me había fijado en que, además de una completísima recopilación de estos Seres de tamaño descomunal y casi todos con unas ganas tremendas de dominar o destruir la Tierra, hay un apartadillo donde se reproducen antiguos cómics dibujados por Jack Kirby y que, por lo visto, no han vuelto a ser reimprimidos. El material ha sido escaneado de colecciones particulares y es verdaderamente atractivo.
Kirby Monster Never Reprinted, el título lo dice todo...

Invasiones alienígenas,
y lógicamente, monstruos de todos los tipos, colores y procedencias.


Al menos una de estas historias recuerdo haberla leído hace tiempo, Construir un robot y lo cierto es que aún conserva interés y frescura. Estas pequeñas joyas se solían incluir de complemento en aquellos lejanos cómics de Vértice.

No estaría de más que alguna Editorial se animara a reeditarlos en nuestro país y, ya puestos a pedir, en su formato original y en color.


Monster Blog es, desde luego, una mirada a la nostalgia. Visión que se completa con una bien repleta colección de portadas legendarias. Como esta misma:


Toda una alegría ver balanceándose por primera vez a un jovencísimo Spiderman.

Ahora, eso sí, el tipo que lleva en el brazo debe de ser sordo como una tapia o bastante lento de entendederas para no deducir (desde el primer número) que Peter Parker(the timid teen-ager) es el mismísimo "lanzaredes"....
la identidad secreta al traste en un desliz de nada...

sábado, 15 de julio de 2006

Lo que nunca me atreví a decir de la JLA/JLE/JLI...

Portada número 5,edición de Planeta
No sé si se me ha notado antes, pero la Liga de la Justicia (JLA/JLE/JLI, sólo nos falta la O y la U) es una de mis series clásicas preferidas. Un verdadero descubrimiento que recomiendo con fervor a todo el que le guste esto de los superhéroes en pijama.

este sí que es un Villano Espacial...Abandonando desde el principio el tono épico y melodramático, la serie de Giffen y deMatteis navega entre la comedia ligera y el esperpento absoluto, tropezando en continuas situaciones poco menos que surrealistas y, desde luego, inesperadas en un género donde los cánones parecían más bien rígidos y estereotipados.

Sin rehuir de las tópicas invasiones extraterrestres (pero qué tipo de invasiones si al mando se encuentran personajes como Lord Mangha Khan), las luchas contra Supergrupos de Supervillanos (y qué simpáticos y entrañables son esos malos de tres al cuarto que se autonombararon la Liga de la Injusticia, al mando de ese pobre Mayor Desastre), las aventuras espaciales (bonito viaje a Apokolips) o la salvación del mundo de cualquier Mal que la amenace (fascinante ese Hombre-Gris del primer tomo), la serie nos cuenta todo lo habitual y lo que esperamos encontrar en un tebeo de este tipo y , además, nos deleita con detalles de la vida cotidiana de este grupo de superseres que jamás nos podíamos haber imaginado. Desde lo aburrido que es hacer una guardia de monitores (y lo lógico que resulta intentar zafarse de este marrón), lo complicado que es hacer una mudanza, lo espantosamente difícil que es aprender un segundo idioma, o lo que harían dos de sus componentes si tuvieran una cita y uno de ellos se llamara Guy Gardner (un impresentable cuyo equivalente hispano, en algunos aspectos, podría ser el mismísimo Torrente, sin tanta grasa ni suciedad).

Las situaciones, ya digo, completamente inesperadas y no sabes a ciencia cierta que te vas a encontrar en cada número.

Los diálogos, ocurrentes, disparatados, irónicos y chispeantes.

Los personajes, perfilados de una manera asombrosamente cotidiana y familiar, extraordinariamente cercanos y falibles.

En fin, una serie que me encandila.

Si además la edición de Planeta viene aderezada de detallitos como éste:

¿un bocadillo mudo?





o este otro:

¿el silencio cómplice?

...en los cuales es el propio lector el encargado de poner las réplicas apropiadas a sus personajes favoritos....entonces la dicha no tiene precio.

Por mi parte, creo que completaré los bocadillos inspirándome en cierto lugar de la Web bien conocido por sus respuestas esclarecedoras:
Ver respuestas anteriores





No entra en nuestros planes

...y es que cuando le dan alas a uno desde la propia Editorial....



P.D. De la Liga de G&dM han hablado antes, y mejor, en los siguientes enlaces:

http://udc101.blogspot.com/2005/10/jlajle-he-visto-cosas-que-vosotros-no.html
http://www.untebeoconotronombre.com/archive/2006/jli_cualquier_t.html
http://www.untebeoconotronombre.com/archive/2006/_la_jli_que_tal.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Liga_de_la_Justicia
http://libreria.blogomundo.com/?p=349
http://releyendo.blogspot.com/2005/05/justice-league-new-beginning.html

y sobre el Linterna Verde Guy Gardner sería recomendable leerse esto que apareció en Héroe.com o esto otro de la Wikipedia

lunes, 10 de julio de 2006

Titanes de Wolfman y Perez (2):Efectos descontextualizadores


Pero bueno, si el humor no está explícito en los Jóvenes Titanes, habrá que saber buscarlo.
La sombra de JC es alargada (mente limpia, mente limpia...) y su influjo se deja sentir hasta en los últimos rinconcillos de la Blogosfera. Para empezar, un clásico, un homenaje al Maestro descontextualizador, que ya utilizó esta imagen en uno de sus Post (no me pregunteis dónde pero allí está que yo lo he visto, palabra)

¿ya es sufuciente?

Para continuar con esta otra viñeta en donde texto e imagen parecen explicitar bien a las claras las oscuras intenciones de Raven ...


O está otra donde Raven, Arella y Flash parecen tener un plan, un triple plan...¿un trío?


Sin embargo, no siempre los Titanes de Wolfmann y Perez fueron tan claritos. En ocasiones parece como si texto e imagen no estuvieran compensados, como si faltara algo que decir o se quisiera decir algo diferente a lo que sugieren los dibujos. Mismamente en el siguiente ejemplo:

¿otro trío?¿problemas con el Comic Code?¿errores de traducción quizás? ¿no habrán querido decirnos otra cosa?

No hay problema. Con una buena goma de borrar podemos suprimir unas pocas palabritas que están de más y dejar a cargo del lector inteligente la interpretación correcta de la situación:

ahora no hay dudas...
Por cierto, que lo que les chorrea por las caras a Robin y Starfire creo yo que es fluido arácnido. Vamos, me parece a mi . Aunque ¿Spiderman no era de la Marvel? ¿hummm?

Nuevos Titanes (Wolfman y Perez)

Nuevos Titanes (Clásicos DC)
Marv Wolfman & George Perez
Recuperación de cómics clásicos de la DC años 80
5 números USA color incluye portadas originales y artículo introductorio en la página 2 (Abraham García)
tamaño inferior a comicbook y algo mayor que las afamadas BM
(Planeta)

Una serie perfectamente clásica en sus planteamientos del género de Superhéroes, su mayor virtud y quizás su mayor inconveniente. El que quiera acercarse a esta obra hallará un compendio de todos los clichés del género:
Quien quiera amenazas cósmicas, invasiones alienígenas, misteriosas congregaciones místicas, supergrupos de supervillanos, amenazas en la sombra y superhéroes torturados por su pasado disfrutará con este rico manjar aderezado por los magistrales lápices de George Perez.
Personalmente es lo que más me atrae de la serie, esas magicas y alambicadas composiciones de página, esa maestría al combinar viñetas de diferentes tipos, tamaños y orientaciones, esa fenomenal puesta en práctica de eso que llaman narrativa gráfica, ese horror vacui tan llamativo de este autor que le hace rellenar hasta el último rincón de un dibujo.

una muestra
Las historias, ya he dicho, inciden en las notas más características del género y, vistas con veinticinco años de diferencia, pecan de una cierta ingenuidad y de una falta de segundas lecturas.Le hubieran venido bien unas sanas pizcas de ironía, humor y cinismo. La comparación con la otra serie clásica que se edita en el mismo formato, la JLA/JLI/JLE de Giffen y de Matteis, nos muestra las limitaciones a las que se veía sometido este tipo de fórmula superheroica que, justo hay que decirlo, destacó en su tiempo pero que, me temo, no puede traspasar una serie de límites que la estrafalaria Liga, desde la autoparodia y el absurdo, sí que ha sabido superar con nota. Lo cierto es que me llegan más un perfecto impresentable como Guy Gardner que cualquiera de los Nuevos Titanes, que prefiero las puyas a las que se ve sometido el nuevo Flash de la JLE a las dudas existenciales de Kid Flash, que encuentro más humano a ese Batman irritado hasta extremos inimaginables por las continuas meteduras de pata de sus compañeros que a ese Robin semimaduro líder indiscutible de los Titanes.
Que no se me entienda mal: no es un mal cómic (ni muchísimo menos) y no supone una mala compra (la verdad es que su comparación con algunos productos actuales hace sacarle los colores a estos últimos). El problema es que recuerda demasiado a otras situaciones, a otros cómics, como ver historias demasiado parecidas con los personajes vestidos de diferente forma.
Ahora que, vuelvo a repetir, el trabajo de Perez es de antología....